
Le Cinématographe – Lausanne. 14 avril 2026. 20h30
https://lecinematographe.ch/
Présentation de l’ouvrage « Attraits de la durée », suivi de la projection de Goodbye Dragon Inn, de Tsai Ming Liang

Le Cinématographe – Lausanne. 14 avril 2026. 20h30
https://lecinematographe.ch/
Présentation de l’ouvrage « Attraits de la durée », suivi de la projection de Goodbye Dragon Inn, de Tsai Ming Liang

Novembre 2025.
Editions Mimesis -, collection « Formes filmiques ».
320p.
Des cinéastes contemporains tels que Béla Tarr, Pedro Costa, Tsai Ming-liang, Lav Diaz, Hu Bo, Michelangelo Frammartino ou encore Roy Andersson proposent des films en plans longs qui déploient des coalescences spatiotemporelles singulières. Certains ont recours à des plans perdurant admet tant des structurations internes qui correspondent à des concaténations idéelles de plusieurs plans à l’intérieur d’un même plan. D’autres proposent des plans fixes structurés en « profondeur de temps » par des processus de composition qui les apparentent à la tradition picturale, ou encore bâtis autour de processus d’improvisation visant à promouvoir une habitation par les acteurs d’un cadre large et fixe Cet ouvrage a pour ambition d’analyser les caractéristiques esthétiques de ces structures formelles ainsi que les rapports singuliers au quotidien, à la contemplation, à la nature, à l’espace (domestique, sylvestre ou encore urbain) qu’elles induisent.

March 2026.
Routledge, collection « Critical Asian Cinema ».
Edited by Corinne Maury and olivier Zuchuat
320p.
This collective work brings together contributions from academic researchers and film critics who offer analyses of the singular aesthetics of Filipino filmmaker, Lav Diaz’s cinema.
The cinematographic work of Lav Diaz is steeped in the hopes and suffering of a people exposed to both state violence and the climatic cataclysms that regularly devastate the archipelago. A diary of the filming of Essential Truths of the Lake (2023), as well as previously unpublished interviews and masterclasses, take us to the heart of Lav Diaz’s singular creative process, rooted in time and organically confronting places and their inhabitants. His characteristically lengthy films tie in with the destinies of opponents, of the marginalised and the disenfranchised. Confronting history and the tragic consequences of successive colonisations, encouraging resistance, reviving progressively forgotten animist practices, restoring the dignity of those who disappeared: Lav Diaz’s cinematic frescoes stand up against silence, amnesia and repression.
This volume is perfect for students and scholars alike interested in Asian cinema, film critique and the work of Lav Diaz.